Vinilos

Fantasía

La distorsión como parte del arte

La luz y la realidad

Ilusión

Auditorio nacional

Markus Stockhausen , como trompeta solista, improvisador y compositor de jazz, así como en su casa en la música clásica y contemporánea, uno de los músicos más versátiles de nuestro tiempo. Nacido en Colonia, en 1957, comenzó a la edad de seis años, tocando el piano. A partir de 1975 estudió en la Escuela Superior de Música de Colonia Piano y trompeta. Un año antes de su examen de concierto en 1981 ganó el Premio del Concurso de Música Alemana. Desde entonces ha actuado regularmente como solista - incluso en numerosos estrenos como en el compuesto para él en 2002 concierto para trompeta : Corriente en Chorro de Peter Eötvös con la Orquesta Sinfónica de la BBC en Londres - y es un invitado habitual en renombrados festivales internacionales.

Trabajó durante 25 años intensamente con su padre, el compositor Karlheinz Stockhausen, quien escribió numerosas obras para él. Como solista, se paró en el gran drama musical de LUZ a otros en el escenario de La Scala de Milán, el Londener Opera Covent Garden y de la Ópera de Leipzig. Muchos discos en el documento de Stockhausen-Verlag esta colaboración.

Markus Stockhausen siempre ha surgido como miembro y líder de varias bandas de la improvisación y el jazz. Él ahora juega en un cuarteto Tesoros eléctricos con Arild Andersen (bajo), Patrice Héral (batería) y Vladislav Sendecki (teclados), en dúo con el guitarrista Ferenc Snétberger y en trío punto brillante con Angelo Comisso (piano) y Christian Thomé (batería ). Otros músicos con los que juega a menudo incluyen Ottaviucci Fabrizio, Stefano Scodanibbio y Mark Nauseef. Con su esposa, le da como clarinetista Tara Bouman Moving Sounds conciertos dúo con regularidad. Su nuevo grupo se llama Eternal Voyage , una música del mundo con Dinesh Mishra (bansuri), Rabih Lahoud (voz), Florian Weber (piano), Dimitrios D. Kokiousis (percusión) y Tara Bouman.

Junto con su hermano Simón, se dio cuenta de varios proyectos musicales más importantes (1991 Cologne Music Fantasy y 1996 Jubileo de la Kölner Philharmonie, con más de 100.000 espectadores aire libre a orillas del Rin), escribió de cine y teatro musical, y produjo su último CD -dualidad .

Desde febrero de 2000, se estableció bajo el título Klangvisionen junto a Rolf Zavelberg (luz) tiene su propia serie de conciertos desde cerca de 115 conciertos con música intuitiva en la Iglesia de San Materno de Colonia, que a nivel nacional también se está encontrando.

Desde 2007, Markus Stockhausen se centró exclusivamente en su propia obra creadora como improvisador en varios conjuntos, como compositor o intérprete de sus propias obras.


Así Markus Stockhausen puede mirar hacia atrás en algunos éxitos: En la primavera de 2004, tres nuevas obras eran iguales estrenado por él: Ascenso y Pausa para trompeta y orquesta de cuerdas de la Orquesta d'Archi Italiana, Retrato de Tara para basset horn y de conjunto, con Tara Bouman y el London Sinfonietta, así como la salida del sol para el trío de jazz con MAP Musikkollegium Winterthur. En 2005 escribió Any Way para el festival jugadores Cheltenham, 2006 Miniatura de Los 12 violonchelistas de la Filarmónica de Berlín (CD ángel Dances), 2007 Simbiosis , un doble concierto de media hora para clarinete y trompeta, se estrenó con el Liszt Orquesta de Cámara Franz, y en septiembre de 2007 fue Bailando Luz estrenó en Berna, una gran comisión por la Orquesta de Jazz de Suiza y la Camerata Bern. Iglesia protestante en 2007 en Colonia sonó el resplandor de la noche , con más de 1.500 latón y trompeta solista. 2009 fue aventuras de Oliver , una suite para orquesta de niños.

Cada año, da varios cursos, ya sea en Alemania, Hungría, Italia y los EE.UU., para trompeta, cursos de improvisación Música Intuitiva y Más y seminarios con el título de la canción y el silencio .

Más de 60 ediciones en CD documentar el trabajo de Markus Stockhausen. Fue galardonado con el Premio Jazz WDR como el mejor improvisador en 2005.

La ventana

La penuria en nuestras calles

Indigentes

Mi país, mi pobre país
se cierra cada día más
bajo el cinturón de miseria
en la pobreza sin fin.
Otras veces algunos nos desesperamos

Pues que cada día son más,
son una verdadera legión y a veces
tomamos conciencia y
notamos que la tristeza que
llevamos dentro es mayor

que nosotros simples observadores

también tenemos carencias
de algo,
de confianza,
de compañía
de fe
de sentimientos
Y ¿es otra forma de indigencia?

Jardín y El Palacio del Canto del Pico

El Palacio del Canto del Pico es un edificio del principios del siglo XX, situado en el municipio español de Torrelodones, en la parte noroccidental de la Comunidad de Madrid. Fue construido en 1920 como casa-museo, para albergar la colección de arte de José María del Palacio y Abárzuza, tercer conde de Las Almenas y primer marqués del Llano de San Javier, su promotor, autor del proyecto y propietario inicial.

 

 

 

En 1930 fue declarado Monumento Histórico Artístico y en 1985 su entorno quedó incorporado dentro del Parque Regional de la Cuenca Alta del Manzanares. Figura en la Lista roja de patrimonio en peligro, que la asociación Hispania Nostra empezó a elaborar en 2006, dado su delicado estado de conservación.

 

 

 

 

Poema de Julia Gil

1º de Mayo

 

Trabajador de sol a luna

que siembras y recoges

y apenas que te llegan las migajas

a repartir con tu familia

¡Tenemos que clamar!

 

Mujer que limpias escaleras, rincones

del edificio y por las tardes

te esfuerzas en las tareas con tus hijos

ya deficientes en la escuela

¡Vamos a protestar!

 

Viejito golpeado en tus achaques

mermado en tus ahorros de por vida

encima tienes que pagar

y a tu médico lo obligan a prejubilación

¡Tenemos que caerles encima!

 

Chicas y chicos, tanto esfuerzo,

toda la vida por delante,

pero ya no se puede caminar,

tú estás parado y yo estoy parada

¡Tenemos que cantar a gritos desarmados!

 

 

Y a mis vecinos con sus hijos

los han echado de sus casas

estos altos profesionales del poder

incapaces de darles alguna solución.

No se arrepienten ni en Semana Santa.

¡Tenemos que aplicarles tratamientos de shock!

 

¡Tenemos mucho que pensar! ¡Y en positivo!

¡Tenemos que alentarnos en las recaídas!

¡Tenemos que entendernos en las discrepancias!

¡Tenemos que aguantar y proseguir!

Grabarnos cerca del corazón

los siete puntos más irrenunciables.

 

Cuando hayamos logrado

la verdadera democracia

tendremos tiempo de trabajar en los matices.

Entonces casi será más fácil

cada sector a su manera.

 

Ahora lo importante

es lo fundamental:

Construir ese mundo que es posible

para los seres de la Tierra.  

 

Fotógrafos

El fotógrafo que no tuvo oportunidades en España y ayer ganó el Pulitzer

única oportunidad profesional que Manu Brabo encontró en España consistía en fotografiar motocicletas.
Sin contrato, sin casco antibalas ni seguro, Manu se lanzó a cubrir la guerra en Libia. Fue secuestrado durante 44 días por las tropas de Gadafi. Tras unos días de descanso en Gijón, volvió a Libia hasta el final de la guerra. Los directores de Associated Press, una agencia norteamericana, quedaron deslumbrados por su talento.
El jueves 4 de Octubre de 2012, Manu tomó en Siria la fotografía que véis al comienzo de este post. Estaba en Alepo junto a Maysun y Antonio Pampliega, otros dos excelentes reporteros españoles que tienen que ganarse la vida trabajando para medios extranjeros. Ellos contaron al mundo una de las mayores masacres cometidas durante la guerra.
Al día siguiente, los tres salieron a Turquía, rotos por el dolor, para llorar. Ningún medio español se acordó entonces de ellos.
Manu Brabo acaba de ganar el premio Pulitzer de fotografía por su trabajo en Siria para Associated Press. Sigamos desperdiciando talento y premiando la mediocridad. En el extranjero están encantados.

Presentación del libro de Julia Gil.

 

 

Julia Gil nació en Santa Cruz de Tenerife y estudió Filología Románica en la Universidad de La Laguna. A los 24 años entró como profesora interina en el Instituto de Santa Cruz y en el año 1963 obtuvo la oposición de Agregada de Lengua y Literatura Española en Jaén, donde preparó la Cátedra que ganó en 1967. Pasó por Las Palmas y dio clases en el Instituto Tomás Morales, volvió a Santa Cruz de la Palma y al año siguiente retornó definitivamente a Tenerife.

Escribe una poesía de trato directo, con un lenguaje aparentemente espontáneo, descriptivo y emocional pero con una voz crítica ante las aberraciones urbanísticas y la destrucción del paisaje. Ha publicado libros de poemas “Tiempo de pasión. Tiempo de destrucción”, “Grabados en mi infancia”, “Vuelo, posada, remanso”, “De olvidos y de existencias”. Así como la novela “Como tú eres así”.

 

Autora de “Tiempo de pasión, tiempo de destrucción” (MediCuba, 1999), “Grabados en mi infancia” (Centro de la Cultura Popular Canaria, 2000), “Vuelo, posada. remanso” (CCPC, 2003), “De olvidos y de existencias” (CCPC; 2004), “Como tú eres así” (novela. Ed. Idea, 2006), “Ciudad de espumas” (Ayto. Puerto de la Cruz, 2007); En 2009 presenta en el XIV Festival de Poesía en la Habana, el poemario “Palestina, al otro lado del dolor”, y Ed, Idea le publica “Ruta de las setas”, poemario en haikus; siguiendo en 2010 con su colección de relatos “Once trapecios al trasluz”, y en 2011, “Remando travesía hacia la paz”, a beneficio del pueblo saharaui. Está incluida en varios libros colectivos de autores canarios en los últimos años y participa activamente en recitales y actividades culturales y solidarias. Su último poemario, “La niña y yo” (Ed. La Palma, 2012) es una preciosa conversación poética con su nieta, cargada de sensibilidad y frescura”. Palabras de María Jesús Alvarado, en la presentación del libro en Las Palmas de Gran Canaria.

Teatro de la Zarzuela

Un Tenor anda suelto
a la puerta de un teatro,
generando un interés,
aunque la duración
es de un rato.

Payaso

Trilogía

                                             Arquitectura, escultura y naturaleza viva.

La pareja y su espejo

El vino y sus cuncas

Orondo

La imaginería española

El pozo de la sabiduria

Gaitero

Perdido Amor(Soneto de gaita gallega)

Perdido Amor, sin el breve conjuro
que se guardaba en inmenso apotema
al evocar solitario teorema
que ni las rosas descubren por duro.

Será por eso que tú, claroscuro
entre mojones se cae el dilema
como un telón tan ajado sin gema
fundido contra la gente en lo oscuro


Fallido intento de fuego al ser blando
se pierde fácil la maña de ileso
cuando al Amor se sostiene sin flores.

No te daré golondrinas volando
en tu fantástico mundo confeso…
Son tus suspiros, no espero dulzores.

Gala Grosso

Natura y sus reflejos

Venecia vista por el ojo de un amigo

Profundidad humana

Taller de fotografía de autor con David Jiménez

La fotografía de autor llega a segoviaFOTO de la mano de David Jiménez.

-El taller titulado "Lo que guarda una imagen" se realizará el sábado 23 y el autor ayudará a los fotógrafos a diseccionar la realidad y las emociones para convertirlas en imágenes.

-Una oportunidad única para conocer de primera mano, la forma de entender la fotografía de uno de los autores más creativos del panorama internacional de fotografía.

-Se realizará también un visionado crítico de los grandes maestros de la fotografía como Stephen Shore o Robert Adams para entender algunas de las claves universales de la fotografía contemporánea.

Programa del Taller

Imagen, pensamiento y sentido

La realidad como reflejo del pensamiento, o porqué las cosas son como las pensamos, y no a la inversa. El poder de la imagen para expresar emociones e ideas, algo muy sencillo pero que parece un milagro.

Viaje a través de las múltiples capas de sentido y complejidad que guarda una imagen. Punto de vista, espacio, tiempo y luz: variables de la representación y su papel en la construcción del significado en fotografía.

El proceso de creación

El proceso de desarrollo del trabajo fotográfico personal.
Cómo se da cuerpo a una idea. De qué materiales nos alimentamos, y cómo traducimos nuestra manera de ver el mundo a un trabajo fotográfico.
Un proceso en dos actos: la escucha y la representación.

La construcción del discurso

La imagen como medio para elaborar y hacer presente una visión personal del mundo. Estudiaremos cómo se expresan en el trabajo de diferentes creadores.

De qué materiales nos alimentamos, y cómo traducimos nuestra manera de ver el mundo a un trabajo fotográfico. Estudiaremos el proceso de trabajo de diferentes fotógrafos, y lo que guardan en el interior algunas de sus imágenes.

NOTA: El taller está a punto de completarse debido a las plazas muy limitadas, por lo que recomendamos inscribirse lo antes posible antes del viernes 22 de Marzo de 2013. (A fecha de envío de este email 6 plazas disponibles)

• Fecha: Sábado 23 de Marzo de 2013
• Horario: 10:00 a 20:00h
• Nº de Plazas: 20
• Nivel: Conocimientos básicos de fotografía
• Precio: 75€ (incluye comida)
• Precio socios AFS*: 70€ (incluye comida)
• Lugar: Palacio Quintanar C/Agustin s/n 40001 (SG)

Escultura -- Museo Reina Sofia.

Encadenados

Maltrato a la sierra del Guadarrama

Graffiti

Desde el Cerro de los Locos de la Dehesa de la Villa en Madrid

Observación del cometa Panstarrs, la luna y  las Pleyades. El telescopio era un cutrexcopio de 50 mm a 12 aumentos con una camara IXUS de 5 mpx, en la camara no me acordé de fijarme que focal puse.

 

Mundo natural

Huyo, siempre que puedo,
de las frías veredas.

Prefiero los ladrillos
con musgo, en las afueras.

Pero amo, sobre todo,
los senderos de tierra.

Mejor con una que otra
hojita amarillenta..

Bola

Curtidores y sus cercanias

BOSQUES DE LUZ-Exposición

TABACALERA | ESPACIO PROMOCIÓN DEL ARTE.

JOSÉ MANUEL BALLESTER.

El trabajo de Ballester gravita siempre en torno a tres claves fundamentales: el tiempo, la luz y el espacio. En palabras de las comisarias, “el artista no se propone desarrollar un lenguaje fotográfico específico, sino utilizar el objetivo como testigo para justificar, registrar, matizar e interrogar la actualidad y el progreso”.

A través de medio centenar de fotografías, BOSQUES DE LUZ muestra los últimos ocho años de trabajo de este artista madrileño, pintor y fotógrafo, distinguido con el Premio Nacional de Fotografía 2010 por su trayectoria personal y por su singular interpretacion del espacio arquitectonico y la luz. La rigurosa selección de fotografías que ahora se presenta en el espacio Promoción del Arte de Tabacalera, realizada por las comisarias María de Corral y Lorena Martínez de Corral, nos permite asomarnos a la evolución que se ha ido fraguando en su obra a lo largo de esta última década.

En esta exposición, en la que podemos disfrutar de nuevo de la maestría de tus encuadres, limpios y cuidados en simetría y composición, ¿cómo crees que actúa el espacio de Tabacalera como contenedor de esa pureza de líneas, de esos “Bosques de Luz”? ¿Añade, subraya o ensalza la particularidad de este espacio algún ingrediente al trabajo que ahora nos presentas? Se ha intentado aprovechar todo el potencial del lugar para presentar esta muestra y gracias a la gran ayuda de las comisarias María y Lorena de Corral y a su visión sobre mi obra creo que se ha conseguido. Espero que se produzca un contrapunto en lo que se refiere a las fotografías más minimalistas y que se integren muy bien las que tienen una afinidad con el lugar. Entre ellas habrá dos imágenes del propio espacio de Tabacalera.
Hay temáticas muy diferenciadas en la exposición que presentas, desde los Espacios Ocultos de la pintura italiana del Renacimiento, a las naves industriales como clave del tiempo. ¿Qué te ha llevado a indagar en ambos extremos? Aparecen los temas que más he frecuentado en estos últimos años: paisajes urbanos, temas industriales, la serie de espacios ocultos y por último paisajes naturales que en cierto modo, reviven mis primeros paisajes neorrománticos pintados allá por los años ochenta y que afloran en clave fotográfica. Creo que mi trabajo fotográfico se enriquece de la pintura, actividad que sigo realizando y que de alguna manera, está muy presente en esta muestra.