Exposición: Sobre arte y otras banalidades

El Instituto de México en España presenta la exposición individual del colectivo Diamonds Land.
El colectivo artístico Diamonds Land, formado por los fotógrafos mexicanos Paolo Tagliolini y René Escalante, vuelve a Madrid con Sobre arte y otras banalidades. En palabras de los artistas: “ Un recorrido desde la sátira crítica y social por nuevos pecados capitales de esta era de decepción en la que estamos inmersos. El arte y todo lo que le rodea, la agresión política, el exacerbado consumo y la mercadotecnia de las guerras”.
El tema central de la exposición se basa en la crítica mordaz al arte. Desde su más amplio sentido, las obras ponen especial acento en una crítica que va desde el artista, pasando por el coleccionista, los críticos, los galeristas y terminando por el espectador. “Exploramos una variedad de lenguajes, la fotografía directa, el fotomontaje, collage, ilustración, vídeo, pero lo importante es la visión. Intentamos posicionarnos desde un punto de vista crítico, que cuestiona lo establecido con cierto sentido del humor. Hablamos específicamente del mundo del arte porque es un sector que nos atañe directamente, pero no podemos ignorar las injusticias sociales que estamos viviendo, así que veremos también algunas piezas con un tinte más crítico y de actualidad”.

Ya son seis los años que lleva alentando a una pequeña revolución mental Diamonds Land. “Desde entonces nos hemos planteado hacia dónde caminábamos como sociedad, y nos pareció evidente que ese ritmo desenfrenado de consumo no podría sostenerse a lo largo del tiempo, que la guerra de marcas y la necesidad de aparentar tendrían que ser desterradas. Ahora es muy importante presionar para conseguir que algo cambie, por lo menos que nos replanteemos lo que es verdaderamente importante, si necesitamos tener cada vez más cosas, si podemos permitir que los políticos sean controlados por los intereses monetarios, si el exceso de información genera desinformación, si el arte es un mero entretenimiento”.

“Sobre arte y otras banalidades”
Del 20 de diciembre de 2012 al 20 de enero de 2013
Instituto de México en España. Carrera de San Jerónimo, 46

Una ventana a ningun sitio...

Derramo la mirada en la grandeza del pensamiento,

percibo el retumbar reservado de mi corazón fatigado.

Guerreo en cruzadas místicas,

no logro victorias que consuelen mi anhelo de amar.

Mortalmente herido por saetas envenenadas con olvido,

yace mi cuerpo ensangrentado de tristeza,

sumergido en lodo de melancolía.

Mi pecho deformado busca afanosamente respiro,

que devuelva la vida a mi encierro.

Perdido en la soledad desierta de mi vida,

la agonía secuestra mi espíritu y lastima mi alma.

No hay futuro en esta realidad

muero lentamente, desolado en lamentos.

Niños

VISIONES DEL PAISAJE: Arte y Naturaleza

Expuesta del 12 al 21 de diciembre de 2012

en el Campus de Colmenarejo

de la Universidad Carlos III de Madrid

Edificio Miguel de Unamuno

L-V 9-21 h

 

 

Artistas presentes: Juan Luis Alcalde, Fran A. H. Alvarado, Arturo de Miguel, Javier Grijalbo, Antonio Ojea Gallegos, Gerardo Orellana, Santiago Osácar, Alejandra Rivas Nussbaum y José A. Sencianes

 

 

La relación entre el Arte y la Naturaleza es tan estrecha como antigua y, en mayor o menor medida, de una u otra forma (pintura, dibujo, grabado, escultura, literatura, paisajismo, taxidermia, fotografía, cine…), ha estado presente prácticamente en todas las culturas a lo largo de la Historia.

En la presente Exposición se ofrece una pequeña pero selecta muestra de dicha relación a través de las obras de varios de los mejores artistas españoles contemporáneos, representativos de lo que en el mundo anglosajón se denomina Wildlife Art.

Sensaciones

                                                 Cierra los ojos y siente...........

Nueva Exposición de nuestro amigo David González

            Se inaugura el día 15 de diciembre en la urbanización Pyr de Guadarrama.

Una Ilusión

                        Cualquier distorsión de una percepción sensorial

Espacio para el arte SILVIA ANEL

Exposición de Escultura de David González en la galeria "Silvia Anel" en C/Carretera de Galapagar 27-28250  Torrelodones.

La historia del mundo en imagenes

                                             La historia en imagen a un clic.


http://www.youtube.com/watch_popup?v=MrqqD_Tsy4Q

Una calle de una ciudad cualquiera......

POEMA DE UNA CALLE
Amo esta calle, y amo sus tristes casas
en las que se entristecen cumpleaños y bodas,
porque esta calle triste, se alegra cuando pasas
tú, mujer preferida entre todas.

Amo esta calle acaso porque en ella subsiste
no sé qué somnolencia de arrabal provinciano.
Pero a veces la odio, porque aunque siempre es triste
me parece más triste cuando te espero en vano.

Y yo bien sé que esta calle nunca podrá ser bella
con sus fachadas sucias y sus portales viejos.
Pero sé que es distinta cuando pasas por ella
y te miro pasar... desde lejos.

Por eso amo esta calle de soledad y hastío
que ensancha sus aceras para alejar las casas.
Mientras te espera en vano mi corazón vacío,
¡que es una calle triste por donde nunca pasas!

Noche y que más

A la Noche.José de Espronceda.

Salve, oh tú, noche serena,
Que al mundo velas augusta,
Y los pesares de un triste
Con tu oscuridad endulzas.

El arroyuelo a lo lejos
Más acallado murmura,
Y entre las ramas el aura
Eco armonioso susurra.

Se cubre el monte de sombras
Que las praderas anublan,
Y las estrellas apenas
Con trémula luz alumbran.

Melancólico ruido
Del mar las olas murmuran,
Y fatuos, rápidos fuegos
Entre sus aguas fluctúan.

El majestuoso río
Sus claras ondas enluta,
Y los colores del campo
Se ven en sombra confusa.

Al aprisco sus ovejas
Lleva el pastor con premura,
Y el labrador impaciente
Los pesados bueyes punza.

En sus hogares le esperan
Su esposa y prole robusta,
Parca cena, preparada
Sin sobresalto ni angustia.

Todos suave reposo
En tu calma, ¡oh noche!, buscan,
Y aun las lágrimas tus sueños
Al desventurado enjugan.
¡Oh qué silencio! ¡Oh qué grata
Oscuridad y tristura!
¡Cómo el alma contemplaros
En sí recogida gusta!

Del mustio agorero búho
El ronco graznar se escucha,
Que el magnífico reposo
Interrumpe de las tumbas.

Allá en la elevada torre
Lánguida lámpara alumbra,
Y en derredor negras sombras,
Agitándose, circulan.

Mas ya el pértigo de plata
Muestra naciente la luna,
Y las cimas del otero
De cándida luz inunda.

Con majestad se adelanta
Y las estrellas ofusca,
Y el azul del alto cielo
Reverbera en lumbre pura.

Deslízase manso el río
Y su luz trémula ondula
En sus aguas retratada,
Que, terso espejo, relumbran.

Al blando batir del remo
Dulces cantares se escuchan
Del pescador, y su barco
Al plácido rayo cruza.

El ruiseñor a su esposa
Con vario cántico arrulla,
Y en la calma de los bosques
Dice él solo sus ternuras.

Tal vez de algún caserío
Se ve subir en confusas
Ondas el humo, y por ellas
Entreclarear la luna.

Por el espeso ramaje
Penetrar sus rayos dudan,
Y las hojas que los quiebran,
Hacen que tímidos luzcan.

Ora la brisa suave
Entre las flores susurra,
Y de sus gratos aromas
El ancho campo perfuma.

Ora acaso en la montaña
Eco sonoro modula
Algún lánguido sonido,
Que otro a imitar se apresura.

Silencio, plácida calma
A algún murmullo se juntan
Tal vez, haciendo más grata
La faz de la noche augusta.

¡Oh! salve, amiga del triste,
Con blando bálsamo endulza
Los pesares de mi pecho,
Que en ti su consuelo buscan.

EntreFotos 2012

                             Asociación para la promoción y divulgación de la fotografía.

Naturalistes Girona

La voluntad de contar-Enrique Cano

Hasta finales de enero de 2013.- La muestra de fotografía documental Fotógrafos: la voluntad de contar; se trata de un homenaje al fotoperiodismo español, llevado a cabo por el fotógrafo madrileño Enrique Cano, y a los profesionales de la fotografía que han sido testigos de los acontecimientos vividos en España durante los últimos 40 años.
Cano ha retratado las miradas de 54 de los fotoperiodistas más destacados de nuestro país para incorporarlas a una exposición donde el fotógrafo se convierte en protagonista en los lugares donde se sentía más a gusto: en definitiva, toda una reflexión sobre el lenguaje del retrato fotográfico. Entre los retratados están: Raúl Cancio, Alberto García-Alix, Daniel Gluckmann, entre otros.
Dónde: Fundación Telefónica (Fuencarral, 3. Metro: Gran Vía L1-L5)
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 20:00. Lunes cerrado.


http://espacio.fundaciontelefonica.com/nueva-exposicion-en-el-espacio-fotografos-la-voluntad-de-contar/

Toledo una ciudad tres culturas.

Toledo es conocida como «La ciudad Imperial» por haber sido la sede principal de la corte de Carlos I y también como «la ciudad de las tres culturas», por haber estado poblada durante siglos por cristianos, judíos y musulmanes.

Exposición en Los Molinos

¡Verdad o no!

Jean-Luc Godard afirmaba: " la fotografía es la verdad. Y el cine es la verdad veinticuatro veces por segundo". El método audio visual es un eficaz instrumento de persuasión.

Dos Detalles

El artista sistematiza y toma propiedad de sus propias producciones oníricas y deseos incoscientes.

El DiseñO de MadriD

La Musa

                           Una imagen, vale más que mil palabras.

La Sal de la Vida

Colaboración entre la mecánica y la música

Una auténtica pasada. Quien entienda un poco de mecánica y música se dará
cuenta del grado
de dificultad que tiene este trabajo para conseguir la alineación y
calibración de la máquina.
Todas las bolas acaban entrando en los conos receptores.
Esta increíble máquina fue construida gracias a un esfuerzo de colaboración
entre el Conservatorio
de Música de Requena y la Escuela de Ingeniería de la Universidad de Cheste
(Valencia).
Increíblemente, el 97% de los componentes de la máquina viene de las
fábricas de Lois y de
Equipos de Riego Lafror, de Utiel, equipamientos para granjas!!!
Al equipo le llevó 5.029 horas el montaje, alineación, calibración y
decoración antes de poder grabar
este video; aunque como puedes ver el esfuerzo mereció la pena.
Hoy día está en funcionamiento en el Museo del Vino de Requena.

La Casa Encendida celebra una década con obras de Louise Bourgeois

Los diez años de vida de la Casa Encendida se celebrarán con la exposición de la artista plástica Louise Bourgeois 'Mal haya quien mal piensa', una selección de esculturas, dibujos, grabados sobre telas, remiendos y celdas, que se podrá ver del 18 de octubre al 13 de enero.

Louise Bourgeois (1911- 2010)
Escultora, artista gráfica y pintora francesa.
Nace en París el 25 de diciembre de 1911 en el seno de una familia de relaciones complejas. Desde muy pequeña, ayuda a sus padres en el negocio de restauración y venta de tapices y textiles antiguos. De un carácter impetuoso, descubre la relación infiel de su padre con su maestra de inglés, hecho que marcará profundamente su vida y su obra.

En 1932, ingresa a La Sorbona para seguir estudios de matemáticas superiores, en geometría, pero muy pronto abandona las matemáticas, demasiado teóricas a su gusto.
Inicia su formación artística en l'Ecole des Beaux-Arts de París, así como en l'Académie Ranson, l'Académie de la Grande Chaumière, l'Académie Fénelon. Estudia con Charles Despiau, Paul Colin, André Lhote, Roger Bissière, Marcel Gromaire y Fernand Léger. Estudia historia del arte en l'Ecole du Louvre y trabaja como guía en el Museo del Louvre.
En 1938, se casa con el historiador de arte Robert Goldwater, y emigra a Nueva York, donde continúa su formación en el Art Students League. Conoce a los surrealistas Joan Miró, Marcel Duchamp y André Breton.
En los años 40, participa en diferentes corrientes del arte contemporáneo como el surrealismo, el expresionismo o el minimalismo, pero se mantiene a un lado de dichos movimientos, defendiendo su inflexible autonomía.

En 1945, presenta su primera exposición individual en la Bertha Schaefer Gallery de Nueva York, exhibiendo pinturas y estampas, pero en 1949 decide dedicarse por completo a la escultura. Pasa así de la rigidez de la madera en los años 50, a la maleabilidad del yeso y del latex en los años 60, para dedicarse al mármol y al bronce en los años 70-80. A partir de los años 90, realiza sus “Cells”, compuestas con objetos recogidos de la calle.
El arte y la vida para Louise Bourgeois son indisociables: « La sculpture est le corps, Mon corps est la sculpture».
Nacionalizada americana en 1951, enseña en instituciones como The School of Visual Arts de Nueva York, la Universidad de Columbia, el Cooper Union y el Goddard College.
Sus primeras obras acusan la influencia del surrealismo, pero por los años sesenta su trabajo se hace esencialmente autobiográfico y se construye con las obsesiones y los recuerdos de su infancia, heridas que nunca terminan por cerrarse. Sus temas predilectos son la maternidad, la pareja, la infancia, el cuerpo, la sexualidad, la ambivalencia femenino-masculino.
Bourgeois utilizó en sus esculturas materiales como el acero, el bronce, el cristal, la madera, la piedra, el mármol, el plástico o el látex. No hubo material inaccesible para ella. Pero también dibujó, diseñó, tejió, pintó, realizó murales, instalación y performance.
El dibujo será para ella una práctica constante, una especie de “diario” íntimo donde anota sus “pensées plumes”, como las llama, ideas visuales que atrapa al aire y plasma en los soportes más variados.

 Su obra, que presenta a veces como un conjuro simbólico de los recuerdos traumáticos de su infancia, expone con audacia la condición femenina y los temas de la sexualidad.
En 1973, después de la muerte de su marido, Bourgeois crea la obra que para los críticos marcó un hito en su recorrido: Destruction of the father, que significaba la liquidación simbólica de la figura del progenitor.

Una Mirada a un tiempo pasado

Castellers - Tarragona

Los castillos son las torres humanas que se construyen tradicionalmente, desde hace más de doscientos años (se encuentran referencias ya en siglo XVIII ), en el Camp de Tarragona , y que luego se extendieron hacia el Penedès , y durante el siglo XX por toda Cataluña.

Imogen Cunningham en la Fundación Mapfre

Imogen Cunningham (1883-1976) optó a temprana edad por ser fotógrafa y trabajar fuera de casa: dos elecciones inusuales para una mujer de su generación. Conocida por su versatilidad a la hora de elegir los temas y por su capacidad para encontrar la belleza en las cosas comunes, Cunningham fotografió la vida que la rodeaba: a su familia, la naturaleza, bodegones, escenas callejeras y desnudos, y hasta su muerte a la edad de noventa y tres años mantuvo una infatigable labor experimental y ejerció su profesión de retratista

Nacida en una granja de Pórtland, Oregón, se inició en el positivado de sus fotografías en una leñera reconvertida por su padre en cuarto oscuro. Tras licenciarse en ciencias químicas, recibió una beca para estudiar en Dresde, lo que alimentó su sed de experimentación e impulsó su desarrollo de un estilo propio que, tras sus inicios en el pictorialismo bajo la influencia de Gertrude Käsebier, se acercaría a los principios de la "nueva objetividad" con su presencia en 1932, junto Ansel Adams o Edward Weston, en el núcleo fundacional del grupo f/64.
Para entonces, ya se había granjeado su primer reconocimiento internacional con su participación en la histórica exposición Film und Foto, celebrada en Stuttgart en 1929, donde sus imágenes de motivos vegetales y desnudos aparecían dominadas por la sensualidad de la mirada.
Siendo ya una retratista consumada, fotografió a artistas plásticos, bailarines, escritores y músicos entre los que se encuentran destacadas figuras del pensamiento y la creación del siglo XX, como los fotógrafos Alfred Stieglitz, August Sander y Lisette Model, la bailarina y coreógrafa Martha Graham, el actor Cary Grant o la pintora Frida Kahlo.
Esta exposición reúne dos centenares de fotografías -entre ellas, imágenes inéditas o raramente expuestas- que, provenientes principalmente de su propio legado, el Imogen Cunningham Trust, y de varios museos como el Seattle Art Museum o la George Eastman House, recorren las siete décadas de su dilatada trayectoria. Es la muestra más completa realizada hasta la fecha sobre esta artista visionaria que participó en la formación del movimiento moderno en fotografía. Arrojando una nueva mirada sobre el conjunto de su obra, permite conocer los diversos temas que captaron su atención y las distintas formas en que tomaron cuerpo en sus creaciones: inesperadas abstracciones de la luz, sombras y formas de la figura humana, "fotografías robadas" de la vida en la ciudad, revelaciones de la plasticidad de flores y plantas... Todo ello dominado por una visión cuyo foco es la belleza.